BBVA · Música Iniciativas culturales · Colombia
Iniciativa VX-68312 · Colombia

La música como lenguaje común de Colombia

BBVA · Música es una iniciativa institucional que abre escenarios de formación, encuentro y circulación para comunidades de todo el país. Creemos en el sonido que nace del barrio, se comparte sin distancias y deja huella en quienes lo escuchan.

Cuéntanos sobre tu colectivo

Déjanos tus datos y una breve descripción de tu trabajo. Revisamos cada mensaje según el territorio, el momento del programa y la pertinencia de la propuesta.

Opcional. Puedes ampliar la información después.

Al enviar aceptas el aviso de privacidad. No compartimos tus datos con terceros ajenos al programa.

Por qué la música puede cambiar una comunidad

No trabajamos con una idea abstracta de cultura. Partimos de prácticas concretas: una cuerda que se afina, una voz que encuentra su lugar, un grupo que aprende a escucharse. La música aparece así como una herramienta de convivencia y de memoria.

Escucha antes de proponer

Cada proceso comienza con una conversación abierta con líderes, docentes y colectivos. No llegamos con un repertorio cerrado: preguntamos qué se canta, qué se extraña y qué se quiere aprender. Esa escucha define el tono del encuentro y evita imponer una sola forma de hacer música.

Formación que se queda

Los talleres están pensados para que las personas puedan continuar por sí mismas. Compartimos métodos, grabaciones y partituras sencillas con permiso de sus autores. La meta no es llenar un calendario, sino dejar herramientas que sigan vivas cuando el equipo itinerante se marche.

Circulación con respeto

Cuando un proceso madura, buscamos escenarios para compartirlo: ferias, casas de cultura, emisoras comunitarias y parques. La circulación se acuerda con la comunidad, cuida los tiempos de cada grupo y reconoce el trabajo de quienes sostienen la práctica durante todo el año.

Escuela Itinerante de Música

La Escuela Itinerante es el programa insignia de BBVA · Música. Durante varias semanas, un equipo de formadores, productores y músicos locales recorre un municipio para trabajar con niños, jóvenes y personas mayores en un proceso conjunto. No es un concierto aislado: es una temporada de aprendizaje compartido.

Cada edición adapta sus contenidos al territorio. Hay lugares donde el eje es la percusión y otros donde pesa más el canto colectivo, la luthería o la producción de audio. Lo que permanece es el método: observar, practicar, cuidar el oído y presentar lo aprendido en un encuentro abierto.

  • Talleres de instrumento, voz y ensamble durante seis semanas.
  • Acompañamiento a docentes y líderes culturales del municipio.
  • Grabación de una memoria sonora con participación de la comunidad.
  • Encuentro final en un espacio público o casa de cultura.

Seis formas de hacer sonar un territorio

El programa se organiza en líneas de trabajo que pueden combinarse según el contexto. Cada línea tiene un propósito claro y se adapta al grupo, al espacio y a los materiales disponibles.

Riel de programas · desliza o usa las flechas del teclado

Formación instrumental

Encuentros semanales para explorar cuerdas, vientos, percusión y teclados. Se parte del nivel de cada persona y se conforman grupos pequeños para cuidar el aprendizaje.

Coro comunitario

Un espacio para cantar en conjunto sin audiciones previas. El repertorio se construye con las canciones que la comunidad propone y con arreglos sencillos para varias voces.

Producción sonora

Talleres de grabación, edición y mezcla con equipos portátiles. El objetivo es que los colectivos puedan registrar sus propios ensayos y compartir su trabajo con autonomía.

Memoria musical

Ejercicios de recolección de relatos, cantos y sonidos del barrio. Todo se documenta con consentimiento y se devuelve a la comunidad en un archivo accesible.

Encuentros de luthería

Conversaciones y prácticas alrededor de la construcción y el cuidado de instrumentos. Participan artesanos locales y personas que quieren aprender el oficio.

Circulación de repertorios

Presentaciones en espacios comunitarios y ferias culturales. Cada salida se prepara con la comunidad y respeta sus tiempos, sus acuerdos y sus formas de organización.

Cómo se construye un encuentro

El proceso no es una receta rígida. Es una secuencia de conversaciones y prácticas que permite que la escuela se adapte sin perder el cuidado por las personas.

Etapa 01

Escucha del territorio

Visitamos el municipio, conversamos con organizaciones y observamos los espacios disponibles. De ahí sale un primer mapa de motivaciones y necesidades.

Etapa 02

Curaduría compartida

Con el grupo local definimos el enfoque, los horarios y los repertorios. Ninguna decisión se toma sin la voz de quienes viven el territorio.

Etapa 03

Ensayos abiertos

Las sesiones de formación se abren a familiares y vecinos en momentos puntuales. Así el proceso se vuelve visible y la comunidad se apropia de él.

Etapa 04

Encuentro final

Cerramos con una presentación y una conversación sobre lo aprendido. El equipo deja materiales y una ruta de continuidad para el grupo local.

BBVA y la música en Colombia

BBVA impulsa iniciativas institucionales que buscan acercar oportunidades a las comunidades. En el campo cultural, esa intención se traduce en programas de formación, encuentro y circulación que reconocen el trabajo de artistas, docentes y organizaciones locales.

La música ocupa un lugar especial porque atraviesa generaciones y territorios. Un tambor, una guitarra o una voz pueden abrir conversaciones que otros lenguajes no alcanzan. Por eso el programa no se limita a presentar artistas: acompaña procesos y deja capacidad instalada en cada lugar.

Nuestra presencia en Colombia se expresa en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga y Pereira, y se extiende a municipios donde existen redes culturales dispuestas a sumar. Trabajamos con aliados locales porque son ellos quienes conocen el pulso de cada comunidad.

ColaboraciónConstruimos con otros, no para otros.
CercaníaEscuchamos antes de proponer.
RespetoCuidamos las formas y los tiempos locales.
ContinuidadDejamos herramientas que permanecen.

Preguntas frecuentes sobre la música y el programa

BBVA · Música es una iniciativa institucional que reúne formación, encuentro y circulación musical en Colombia. Nace de la escucha de colectivos locales y se construye con escuelas, casas de cultura y organizaciones de base.

No. El programa abre espacios para personas que cantan, construyen instrumentos, investigan repertorios o simplemente quieren aprender. La experiencia previa no es un requisito para participar en los encuentros abiertos.

La selección parte de convocatorias públicas y de un mapa de organizaciones culturales que trabajan con música en el territorio. Cada edición revisa la continuidad de los procesos y prioriza lugares donde ya existe una red local dispuesta a sostener el encuentro.

Los repertorios se documentan con permiso de sus portadores y se comparten en formatos abiertos para uso pedagógico. La memoria local no se trata como un adorno: guía la curaduría, los ensayos y las conversaciones públicas.

Puedes escribir desde el formulario de esta página y contar qué hace tu colectivo, en qué territorio trabaja y qué tipo de encuentro imagina. El equipo revisa cada propuesta según su pertinencia y el calendario del programa.

Hagamos sonar el próximo encuentro

Si tu organización trabaja con música, educación o cultura comunitaria, queremos conocerla. Cuéntanos qué estás construyendo y revisemos juntos cómo sumar.

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